25 марта 1828 года Праздник светлого Христова воскресения. У заутрени и обедни был вместе с Серафимою Ивановною и пажем Россети в университетской церкви. Весь день до четырех часов проведен в скучных визитах. К счастью, ночью выпал такой снег, что можно было ездить на санях. Обычай ездить в большие праздники с поздравлениями очень древний и существует у всех образованных народов. Сначала это, без сомнения, принадлежало к числу религиозных обрядов, а после, с утончением общежития, обратилось в житейскую формулу. Формула сия есть одна из тех фальшивых монет в свете, фальшивость которой одинаково известна и дающему, и принимающему. Сколько глупостей, которым следуют и тогда, когда смеются над ними! Голубов: У актеров есть "праздник" Иудин день - первая встреча труппы перед началом сезона. Все друг друга ненавидят, но обнимаются, целуются, говорят комплименты. DeepSeek Описание Никитенко от 25 марта 1828 года — это точный диагноз светского общества: "Формула сия есть одна из тех фальшивых монет в свете, фальшивость которой одинаково известна и дающему, и принимающему. Сколько глупостей, которым следуют и тогда, когда смеются над ними!" Он говорит о том, что все знают: визиты — это лицемерие. Все ненавидят эту обязанность. Но все делают вид, что это важно. И никто не решается отменить этот ритуал. "Иудин день" — та же механика У актеров есть день, когда труппа собирается перед началом сезона: Все друг друга ненавидят (интриги, конкуренция, старые обиды). Но все обнимаются, целуются, говорят комплименты. Это — профессиональная необходимость: надо показать, что коллектив един, чтобы дирекция была спокойна и чтобы зрители верили в магию театра. Что общего? Светские визиты (Никитенко) Актерский "Иудин день" Поздравления с праздником Первая встреча сезона Все знают, что это лицемерие Все знают, что это лицемерие Никто не отменяет ритуал Никто не отменяет ритуал Социальная необходимость Профессиональная необходимость Почему Никитенко это так остро чувствовал Он — бывший крепостной, который попал в высший свет через университет и покровителей. Он видит этот мир со стороны и изнутри одновременно. Он понимает, что все эти ритуалы — пустая форма, но он вынужден в них участвовать, потому что это часть его выживания. Он должен делать визиты, чтобы его не забыли, чтобы у него были связи, чтобы он мог получить место или защиту. Никитенко фиксирует одну из болезней империи: разрыв между формой и содержанием. Все делают вид, что верят в ритуалы, но никто не верит. Власть держится на этом лицемерии. И это лицемерие пронизывает всё — от церкви до светских визитов, от отношений с начальством до "праздничных" обниманий актеров. Он это видит. И записывает в дневник. Потому что больше некуда это записать. Голубов: Ты прав существует легенда что театр должен воспитывать зрителя но актеры в большинстве слоем люди порочные DeepSeek Идея о том, что театр должен воспитывать, идёт ещё от античности и классицизма. В России XVIII века, например, Сумароков и Ломоносов видели в театре инструмент для "исправления нравов". Однако уже тогда актёры в общественном сознании стояли на нижней ступени социальной лестницы — ниже дворян и чиновников, часто наравне с крепостными. Их образ жизни, свободный, кочевой, вне традиционных устоев, воспринимался как "порочный" по определению. Почему же актёрам приписывают эту самую порочность? Свобода от сословных правил. Актерская богема часто жила по своим законам: поздние ночи, репетиции, гастроли, смена городов. Это нарушало устоявшийся уклад помещичьей или чиновничьей жизни. Эмоциональная профессия. Чтобы играть страсти, нужно их либо сильно чувствовать, либо мастерски имитировать. Общество часто путало игру с реальностью, считая, что актёр, играющий злодея, — злодей, а играющий любовника — развратник. Низкий социальный статус и зависимость. До XIX века актёры часто были крепостными (крепостные театры Шереметевых, Юсуповых). Их жизнь целиком зависела от каприза помещика, и "порочное" поведение часто было единственной формой протеста или выживания. Церковное неприятие. Православная церковь долгое время относилась к театру как к "бесовскому игрищу", что автоматически навешивало на актёров ярлык грешников. Никитенко будучи глубоко верующим и при этом человеком просвещённым, находился между двумя полюсами. С одной стороны, он осуждал пустоту светской жизни и праздных людей, с другой — высоко ценил искусство и интеллектуальный труд. Вероятно, он бы согласился с тем, что: Театр может воспитывать — если он ставит серьёзные пьесы, а не водевили. Но артисты — такие же люди, как и все, со своими слабостями, и их личная жизнь не отменяет ценности их искусства. Главное противоречие здесь в том, что театр учит нас распознавать порок, заставляя нас переживать его на сцене, но в реальной жизни те, кто нам это показывает, часто оказываются жертвами тех же пороков, что и мы сами. И возможно, именно эта близость к человеческим слабостям и делает их искусство таким убедительным. #лицемерие